Audioclasica

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Francisco Guerrero: el maestro de la forma

Aunque comparte nombre y región de procedencia con su homónimo renacentista, Francisco Guerrero Marín (Linares, 1951- Madrid, 1997) poco tiene que ver con el maestro sevillano de la polifonía. Mito y personaje polémico dentro del mundo musical español, su nombre y su obra siguen siendo objeto de debate. En el décimo aniversario de su muerte, conversamos con los grandes conocedores de su música. Para muchos de ellos es el compositor español más importante de la segunda mitad del siglo XX. Así arrancaba el magnífico dossier publicado por Miguel Morate en el número 127 de nuestra  revista que hoy rescatamos (ahora…
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Auditorios: Palau de la Música Catalana

El 9 de febrero de 1908 fue inaugurado el Palau de la Música Catalana, la sede definitiva del Orfeó Català. Muestra clave del modernismo en Barcelona, el Palau se convirtió desde su inauguración en uno de los principales centros sociales y culturales de la ciudad. A lo largo del siglo XX se adaptó a los nuevos tiempos mediante distintos procesos de ampliación y rehabilitación, mientras que mantuvo los fines para los que fue creado. Diferentes manifestaciones culturales conmemorarán el aniversario durante 2008 y 2009. Desde aquí felicitamos al Orfeó Català y rendimos homenaje al Palau por este primer siglo de…
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Música alpina

Con la aparición de la sensibilidad romántica a principios del siglo XIX, el hombre dirige su mirada hacia las montañas, colosos que subyugan por su belleza y grandiosidad. Es el momento de la denominada “Época dorada del alpinismo” en que se acomete la coronación de las principales cumbres del continente europeo. Esto supone una incorporación al imaginario colectivo de una nueva disciplina deportiva y filosófica: el alpinismo. Así arranca nuestro colaborador Raúl Jiménez el atípico artículo que hoy ocupa nuestra hemeroteca. En él se da cuenta de la incrusión del alpinismo en la música de finales del s. XIX. Lo…
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Aquellos violinistas egipcios, descendientes de los faraones…

El 28 de septiembre de 1908 moría en Biarritz el violinista navarro Pablo de Sarasate. El 26 de enero del mismo año nacía en París Stéphane Grappelli. A pesar de no ser gitano ninguno de ellos, su arte y sus nombres quedarían ligados, de forma más o menos accidental, al deslumbrante virtuosismo que este pueblo legó a la cultura universal. El primero, a través de sus popularísimos Aires Gitanos op. 20, y el segundo, como cofundador, junto a Django Reinhardt del manouche (jazz gitano). Aprovechamos esta doble efeméride para aproximarnos a este exuberante mundo de virtuosismo violinístico gitano: la música…
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¿Qué sería la vida sin Mahler?

Mahler es un hombre de su tiempo casi tanto como lo es del nuestro. Su música permanece con éxito en el repertorio. Su biografía nos transporta a la Belle Époque, es decir, a las décadas inmediatamente anteriores a la Primera Guerra Mundial en las que, desde el punto de vista intelectual y artístico, encontramos el germen de mucho de lo que hoy somos. Esta semana en nuestra hemeroteca tomamos prestado un artículo de nuestra colaboradora Teresa Cascudo -publicado en el número 164- sobre el genial compositor que encarna la plenitud del sinfonismo. Pincha aquí para acceder al pdf que contiene el…
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Luz en el reino de las sombras

En 2011 se cumplía el centenario de los compositores Bernard Herrmann (1911-1975) y Nino Rota (1911-1979)– conocidos por haber puesto la banda sonora a algunas obras maestras del séptimo arte firmadas por directores como Orson Welles, Alfred Hitchkock, Luchino Visconti, Federico Fellini o Francis Ford Coppola. En un momento en el que la música de cine parece estar reclamando su espacio en las salas de conciertos –sin ir más lejos, la Orquesta Nacional escogía el séptimo arte como hilo argumental de la  temporada en cuestión–, dedicamos estas líneas a desbrozar las resbaladizas relaciones entre música y cine, rindiendo de paso un homenaje al recientemente desaparecido John Barry…
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50 años de grafismo musical

50 años después de la revolución provocada por los compositores estadounidenses en el seno de la vanguardia europea, el grafismo musical parece seguir siendo un fenómeno desconocido para un gran sector del público. Una de las principales razones de esta realidad se debe a que durante muchos años se pensó que la transformación de nuestro sistema de notación era un problema de orden práctico que sólo concernía a compositores e intérpretes. Tal vez se cometió el error de pensar que el oyente no tenía especial interés en conocer cómo está escrita una música, sino únicamente cómo suena. Pero, ¿es realmente…
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Antonio de Cabezón. Atalaya eminente.

Antonio de Cabezón, uno de los compositores instrumentales más insignes del siglo XVI, propicia una relectura de su recorrido vital y una nueva reflexión sobre sus técnicas compositivas. En España, por la variedad de los géneros compuestos, es único en su legado para órgano y tecla. Los vihuelistas tienen una continuidad en casi todo el siglo formando generaciones de compositores, pero ninguno de ellos alcanza una lógica compositiva tan elevada como Cabezón. De entre sus contemporáneos europeos es uno de los autores que más obras deja y más puertas abre al futuro de una música instrumental aún en sus comienzos que con él se afirma del…
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Arte sonoro

Las prácticas creativas que aglutina la categoría de “arte sonoro” (con formas tan variadas como la instalación y la escultura sonoras, la poesía experimental, el arte radiofónico, o tantas otras) vienen presenciando un inédito –y sorprendente– auge en los últimos tiempos. Recorremos la historia de esa encrucijada creativa que es el arte sonoro. Lo hacemos, rescatando para la hemeroteca virtual de Audioclásica, con un interesante artículo de nuestro colaborador Miguel Álvarez-Fernández, publicado en el número 157. Pincha aquí para acceder al artículo en pdf
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La sombra de Pitágoras

Cuenta la historia que, paseando un día el legendario filósofo Pitágoras, quedó absorto ante la escucha del armonioso martilleo procedente de una herrería cercana. Al indagar sobre el singular fenómeno, descubrió que al golpear los yunques simultáneamente con dos martillos resultaba un sonido tanto más armonioso según fuera más simple la razón entre los pesos de los martillos. Como la manzana de Newton para la física, la herrería de Pitágoras sería para la música un símbolo cuya sombra se proyectaría durante toda la Edad Media, consolidando uno de los principios genéticos –el matemático– más significativos de la música occidental, que…
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Christoph Willibald Gluck: las mil caras del reformista europeo

Esta semana, en nuestra hemeroteca, retorcedemos hasta el número 163 de Audioclásica para rescatar un artículo de Raúl González Arévalo en torno Gluck, uno de los compositores capitales de la historia de la ópera por su papel en la reforma que llevaría a cabo junto al libretista Calzabigi. Gluck goza de excelente salud. Sus óperas se representan por todo el mundo. En la temporada 2010/11 lo encontramos en grandes teatros como el Metropolitan de Nueva York, en el Festival de Salzburgo y en teatros de provincia. Aquí también: Iphigénie en Tauride abría en septiembre en el Liceo de Barcelona, estrenando…
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