Audioclasica

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De la vitalidad a la geometría: Sibelius ante el gramófono

Pocos compositores han tenido una relación tan particular con la fonografía como Jean Sibelius (1865-1957). El advenimiento de la grabación eléctrica en torno a 1930 despertó la atención del compositor finés por el gramófono como soporte de sus creaciones, pero a diferencia de compositores como Elgar, Rachmaninov o Glazunov, Sibelius dejó que fueran otros los que grabaran su música y se limitó tan sólo a dar autorizadas opiniones sobre sus resultados. Repasamos en conmemoración del cincuentenario de su muerte algunas de esas históricas grabaciones. De tal manera comenzaba nuestro colaborador Pablo L. Rodríguez  un original artículo dedicado al mencionado compositor, quien vivió a caballo entre dos…
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Maria Callas: la esencia de la ópera

Luchino Visconti se refirió a Maria Callas (1923-1977) como un “fenómeno teatral completo. Creo que solo se encuentran dos o tres casos parecidos en toda la historia del teatro lírico: La Grisi, según dicen, la Pasta y la Malibrán”. De las tres anteriores sólo nos queda lo que de su arte se escribió, sin embargo, de Callas nos quedan registros discográficos de 32 óperas distintas, multitud de conciertos y registros audio-visuales que nos acercan a una dimensión casi milagrosa de la diva. El efecto que producen a cada nueva escucha no ha disminuido un ápice a más de 30 años…
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Auditorios del mundo: la Capilla Rothko

De nuevo la arquitectura es protagonista en nuestra hemeroteca: La Capilla Rothko de Houston (1971), junto con la obra Rothko Chapel del compositor estadounidense Morton Feldman, conforman una de las asociaciones entre música y arquitectura más emblemáticas del pasado siglo, sólo igualada en representatividad por las aportaciones musicales de Xenakis y Varèse en relación con el Pabellón Philips de Bruselas (1958). Así daba comienzo nuestro colaborador Rafael Fernández de Larrinoa a un artículo dedicado al singularísimo espacio que supone la Capilla Rothko. Era el número 136 de nuestra revista. Pincha aquí para acceder al pdf que contiene el artículo
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La voz femenina y el florecimiento de la ópera romántica

El siglo XIX fue testigo del desarrollo a escala industrial de los circuitos musicales internacionales basados en la difusión a través de la partitura escrita, hecho que convirtió la ópera en el espectáculo más grandioso y globalizado del siglo. El dinamismo social y la pujanza económica europea, junto con la importancia otorgada a este espectáculo como escaparate político y cultural, promovió la proliferación y la renovación de los estilos internacionales y nacionales, lo cual, ligado a la creciente emancipación de la mujer, permitió el nacimiento y consolidación de la figura de la diva (en italiano, “diosa”), como prototipo de la…
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Alberto Ginastera: el estigma de la periferia

En 2008 se cumplen 25 años del fallecimiento de Alberto Ginastera, uno de los compositores más fascinantes y desconocidos de todo el s. XX. Sin embargo, no es de esperar un aniversario repleto de fastos grandilocuentes, ciclos monográficos de conciertos o versiones completas de sus obras en disco (esa parece una prerrogatima exclusiva de compositores más universales y, generalmente, presentes en la otra vida desde hace más tiempo). Más bien al contrario, la obra de Ginastera quedará relegada probablemente a bises impactantes, intermedios exóticos y ciclos didácticos. Es decir, al espacio reducido y subordinado que ocupan los compositores de la…
TAMAGNO, Francesco  as Otello in Verdi's  opera - Otello .  Creator of  role.  Italian tenor (1850-1905)

El siglo de los tenores

La evolución del arte canoro a lo largo del siglo XIX estuvo condicionado por una demanda de potencia vocal siempre creciente, debido a las exigencias derivadas del empleo de teatros con más capacidad, de orquestas más grandes, y de la necesidad de satisfacer a un público más variopinto y necesitado de emociones fuertes. Con esta entradilla arranca el artículo de nuestro colaborador Rafael Fernández de Larriona que hoy ocupa nuestra hemeroteca. Era el número 126 de nuestra revista. Prometemos publicar seguidamente el capítulon dedicado a las voces femeninas… Pincha aquí para acceder al pdf que contiene el artículo
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Entre el enigma y la nostalgia. Las Nueve arias alemanas de Handel

El presente artículo ha sido elaborado a partir de unas notas al programa que fueron redactadas para el concierto Las nueve arias alemanas de Händel que formó parte de la XXVII edición del Festival de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid. Impulsado por la circunstancia de que fueron publicadas sin firmar (a pesar de que se notificó la omisión a la Dirección del festival) me animé a darles formato para que tuvieran cabida en el contexto de Audioclásica y firgurar, finalmente, con la respectiva autoría. En un afán de darles un rigor que permita usarlas como artículo de consulta, se…
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Ese extravagante desconocido

El fagot es uno de los instrumentos más arraigados en la tradición musical de occidente y que tiene orígenes que se remontan al Renacimiento. Además, cuenta con un repertorio nada desdeñable que comprende obras de autores tan celebrados como Vivaldi, Mozart o Rossini, y desempeña un papel esencial en la moderna orquesta sinfónica. No obstante, también es uno de los menos conocidos por el gran público, a pesar de que genera una innegable atracción en el oyente por su extravagante aspecto y su personalísimo sonido. Con esta contundente y sugerente entradilla nos presentaba nuestro colaborador Raúl Jiménez un artículo de…
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La llamada de la modernidad

“La historia del saxofón es una historia de frustración, desesperación y descubrimiento en el siglo XIX, y de horizontes ilimitados en el siglo XX”. Estas palabras, tomadas del inicio de la Cambridge Companion to the Saxophone, definen a la perfección la evolución de un instrumento que pasó de ser la rareza de un excéntrico constructor belga llamado Adolphe Sax a convertirse en un icono indiscutible de la cultura musical del siglo XX. Con esta apertura presentaba nuestro colaborador Francisco Peralejo Masa un artículo a medio camino entre la entrevista y la organología. Se trata de una entrevista realizada a Marie-Bernadette…
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El Pabellón Philips: arquitectura al servicio de la música

El 22 de abril se cumplirán exactamente 50 años de la inauguración del Pabellón Philips en la Exposición Universal de Bruselas de 1958. Nunca antes una obra arquitectónica había congregado a tantas personalidades a propósito de su construcción: Le Corbusier, Iannis Xenakis y Edgar Varèse. Un trío de ases que ha marcado la historia del trasvase cultural entre el arte de los sonidos y el de la construcción de edificios: música y arquitectura. Seguimos recuperando artículos dedicados a los espacios arquitectónicos en nuestra hemeroteca. Esta semana lo hacemos con un artículo de Eva María Sandoval que se publicó en el…
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Una acústica casi perfecta

Desde 1994, Zaragoza presume de tener una de las salas con mejor acústica no sólo de Europa, sino del mundo entero, la Sala Mozart. Grandes voces como Cecilia Bartoli, Teresa Berganza o Alfredo Kraus, o directores de prestigio como Pierre Boulez, Zubin Mehta, Lorin Maazel o Jordi Savall han alabado su excelencia sonora. Con tal contundencia arrancaba Ignacio Priego un artículo publicado en la sección Auditorios correspondiente al número 135 de nuestra revista. Así, esta semana en la hemeroteca nos asomamos a tan singular espacio, auténtico motor cultural de la capital aragonesa. Pincha aquí para acceder al pdf que contiene…
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