Audioclasica

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Aristócrata y enigmático. Giacinto Scelsi, el creador de sonidos

Este año se cumplen 20 años del fallecimiento de Giacinto Scelsi. También se cumplen 21 del primer gran concierto monográfico dedicado a su obra, realizado en octubre de 1987 en el ámbito del Festival ISCM de Colonia. Aunque sus composiciones ya eran conocidas en círculos reducidos ligados a la música contemporánea, este concierto, en el que se escucharon algunas de sus obras para coro y orquesta, marcó el comienzo del interés internacional por el compositor. Muchos aficionados descubrieron y se apasionaron entonces por la música Scelsi. Sepa por qué. Así arrancaba nuestra colaboradora Teresa Cascudo un interesante dossier -que hoy…
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New York, 1908: la cuna de Elliott Carter

“Puede que América no sea la tierra prometida de la música, pero es la tierra prometida de los músicos”. Éstas fueron a finales del XIX las proféticas palabras de Edward Hanslick, el célebre crítico musical vienés. La frase venía a recoger un hecho patente: cruzar el océano se estaba convirtiendo en un hábito cada vez más extendido entre los artistas europeos. Otros no necesitaban hacerlo; en 1908 nació en Nueva York el compositor Elliott Carter. De tal manera arrancaba nuestro colaborador Joseba Berrocal el Artículo del mes publicado en el número 130 de Audioclásica. Corría el año 2008 (centenario del…
El_Doncel_en_la_Catedral_de_Santa_María_de_Sigüenza_(Guadalajara). Credito Santi Rodriguez Muela

Tres Maestros de Capilla de la Catedral de Sigüenza de los siglos XVIII y XIX

  El próximo 23 de Septiembre, los historiados muros de la Catedral de Sigüenza (Guadalajara) acogerán, doscientos años después, los sonidos perdidos de la música de Salvador de Sancho, Acacio Garcilópez y Juan Lorenzo Muñoz. En ocasiones, no es necesario retroceder hasta épocas muy antiguas para sorprenderse por el hallazgo de extraordinarias obras musicales que han permanecido inéditas hasta ahora. Las postrimerías del siglo XVIII y ¿por qué no? los siglos XIX y XX albergan numerosas cajas de sorpresas en las que se encuentran partituras y autores absolutamente inéditos que empiezan a mostrar tímidamente sus sonidos cuando editamos en cualquier…
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La batuta: el instrumento que no suena

 Nos encontramos ante uno de los más peculiares instrumentos pero, dada su condición no sonora ¿lo podemos considerar realmente como tal? El hecho es que la moderna práctica de dirección orquestal no se entiende sin esta singular herramienta, vehículo esencial de comunicación entre el director y las decenas de músicos que tiene ante sí. Hoy en nuestra hemeroteca rescatamos un singularísimo artículo de organología centrado en la batuta. Se publicaba en el número 130 de Audioclásica bajo la firma de nuestro colaborador Raúl Jiménez. Pincha aquí para acceder al pdf que contiene el artículo

Intensidad sin patetismo

Continuador de la tradición interpretativa directorial rusa de Nikolai Malko y Alexander Gauk, Yevgeny Mravinsky (1903-1988) ha pasado a la historia por sus electrizantes interpretaciones de Tchaikovsky, Shostakovich y otros compositores rusos, así como también por sus memorables versiones de Beethoven, Schubert, Brahms, Bruckner, Wagner, Hindemith, Bartók, Sibelius, Honegger o Debussy. Durante casi cincuenta años moldeó el sonido de la Filarmónica de Leningrado (hoy San Petersburgo), y su arte ha dejado directa o indirectamente una huella imborrable en los principales directores rusos del momento. Visitó nuestro país tan sólo en una ocasión en junio de 1982 con una memorable gira que le llevó a actuar en Barcelona, Madrid, Granada y La Coruña. Repasamos este mes su figura coincidiendo con el vigésimo…
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Tesoros ocultos

Monasterios, catedrales, colegiatas, palacios, capillas… Nuestro país tiene el privilegio de albergar multitud de recintos históricos en los que se ha interpretado música desde hace varios siglos. Pero ¿qué ha sido de aquellas partituras? La respuesta la encontramos en los archivos eclesiásticos y de la corte, que en sus fondos albergan miles de obras inéditas deseosas de ser descubiertas. Con este arranque nos introducía Eva María Sandoval en el apasionante universo del rico patrimonio musical español. Era el artículo dedicado a la sección de Música antigua del número 132 de Audioclásica que hoy recuperamos para nuestra hemeroteca. Pincha aquí para…
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El primer teorema de la crítica musical

El flamante ridículo protagonizado por el representante de España en el pasado Festival de Eurovisión ha generado –como no podía ser menos en esta portería global que son las redes sociales– una avalancha de reacciones de lo más variopinta. Lo novedoso del caso ha sido encontrar esta vez firmas ilustres analizando las causas últimas de este daño irreparable para la marca nacional, entre las que no ha faltado ni siquiera algún despierto profesor de conservatorio superior (para más señales, de Córdoba) que ha trasladado al sistema educativo (enseñanzas musicales, se entiende) toda la culpa del bochornoso trance. Resumiendo, hemos asistido…
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De la vitalidad a la geometría: Sibelius ante el gramófono

Pocos compositores han tenido una relación tan particular con la fonografía como Jean Sibelius (1865-1957). El advenimiento de la grabación eléctrica en torno a 1930 despertó la atención del compositor finés por el gramófono como soporte de sus creaciones, pero a diferencia de compositores como Elgar, Rachmaninov o Glazunov, Sibelius dejó que fueran otros los que grabaran su música y se limitó tan sólo a dar autorizadas opiniones sobre sus resultados. Repasamos en conmemoración del cincuentenario de su muerte algunas de esas históricas grabaciones. De tal manera comenzaba nuestro colaborador Pablo L. Rodríguez  un original artículo dedicado al mencionado compositor, quien vivió a caballo entre dos…
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Maria Callas: la esencia de la ópera

Luchino Visconti se refirió a Maria Callas (1923-1977) como un “fenómeno teatral completo. Creo que solo se encuentran dos o tres casos parecidos en toda la historia del teatro lírico: La Grisi, según dicen, la Pasta y la Malibrán”. De las tres anteriores sólo nos queda lo que de su arte se escribió, sin embargo, de Callas nos quedan registros discográficos de 32 óperas distintas, multitud de conciertos y registros audio-visuales que nos acercan a una dimensión casi milagrosa de la diva. El efecto que producen a cada nueva escucha no ha disminuido un ápice a más de 30 años…
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Auditorios del mundo: la Capilla Rothko

De nuevo la arquitectura es protagonista en nuestra hemeroteca: La Capilla Rothko de Houston (1971), junto con la obra Rothko Chapel del compositor estadounidense Morton Feldman, conforman una de las asociaciones entre música y arquitectura más emblemáticas del pasado siglo, sólo igualada en representatividad por las aportaciones musicales de Xenakis y Varèse en relación con el Pabellón Philips de Bruselas (1958). Así daba comienzo nuestro colaborador Rafael Fernández de Larrinoa a un artículo dedicado al singularísimo espacio que supone la Capilla Rothko. Era el número 136 de nuestra revista. Pincha aquí para acceder al pdf que contiene el artículo
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La voz femenina y el florecimiento de la ópera romántica

El siglo XIX fue testigo del desarrollo a escala industrial de los circuitos musicales internacionales basados en la difusión a través de la partitura escrita, hecho que convirtió la ópera en el espectáculo más grandioso y globalizado del siglo. El dinamismo social y la pujanza económica europea, junto con la importancia otorgada a este espectáculo como escaparate político y cultural, promovió la proliferación y la renovación de los estilos internacionales y nacionales, lo cual, ligado a la creciente emancipación de la mujer, permitió el nacimiento y consolidación de la figura de la diva (en italiano, “diosa”), como prototipo de la…
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