Audioclasica

TAMAGNO, Francesco  as Otello in Verdi's  opera - Otello .  Creator of  role.  Italian tenor (1850-1905)

El siglo de los tenores

La evolución del arte canoro a lo largo del siglo XIX estuvo condicionado por una demanda de potencia vocal siempre creciente, debido a las exigencias derivadas del empleo de teatros con más capacidad, de orquestas más grandes, y de la necesidad de satisfacer a un público más variopinto y necesitado de emociones fuertes. Con esta entradilla arranca el artículo de nuestro colaborador Rafael Fernández de Larriona que hoy ocupa nuestra hemeroteca. Era el número 126 de nuestra revista. Prometemos publicar seguidamente el capítulon dedicado a las voces femeninas… Pincha aquí para acceder al pdf que contiene el artículo
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Entre el enigma y la nostalgia. Las Nueve arias alemanas de Handel

El presente artículo ha sido elaborado a partir de unas notas al programa que fueron redactadas para el concierto Las nueve arias alemanas de Händel que formó parte de la XXVII edición del Festival de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid. Impulsado por la circunstancia de que fueron publicadas sin firmar (a pesar de que se notificó la omisión a la Dirección del festival) me animé a darles formato para que tuvieran cabida en el contexto de Audioclásica y firgurar, finalmente, con la respectiva autoría. En un afán de darles un rigor que permita usarlas como artículo de consulta, se…
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Ese extravagante desconocido

El fagot es uno de los instrumentos más arraigados en la tradición musical de occidente y que tiene orígenes que se remontan al Renacimiento. Además, cuenta con un repertorio nada desdeñable que comprende obras de autores tan celebrados como Vivaldi, Mozart o Rossini, y desempeña un papel esencial en la moderna orquesta sinfónica. No obstante, también es uno de los menos conocidos por el gran público, a pesar de que genera una innegable atracción en el oyente por su extravagante aspecto y su personalísimo sonido. Con esta contundente y sugerente entradilla nos presentaba nuestro colaborador Raúl Jiménez un artículo de…
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La llamada de la modernidad

“La historia del saxofón es una historia de frustración, desesperación y descubrimiento en el siglo XIX, y de horizontes ilimitados en el siglo XX”. Estas palabras, tomadas del inicio de la Cambridge Companion to the Saxophone, definen a la perfección la evolución de un instrumento que pasó de ser la rareza de un excéntrico constructor belga llamado Adolphe Sax a convertirse en un icono indiscutible de la cultura musical del siglo XX. Con esta apertura presentaba nuestro colaborador Francisco Peralejo Masa un artículo a medio camino entre la entrevista y la organología. Se trata de una entrevista realizada a Marie-Bernadette…
Philips - Pavillon

- 1958

El Pabellón Philips: arquitectura al servicio de la música

El 22 de abril se cumplirán exactamente 50 años de la inauguración del Pabellón Philips en la Exposición Universal de Bruselas de 1958. Nunca antes una obra arquitectónica había congregado a tantas personalidades a propósito de su construcción: Le Corbusier, Iannis Xenakis y Edgar Varèse. Un trío de ases que ha marcado la historia del trasvase cultural entre el arte de los sonidos y el de la construcción de edificios: música y arquitectura. Seguimos recuperando artículos dedicados a los espacios arquitectónicos en nuestra hemeroteca. Esta semana lo hacemos con un artículo de Eva María Sandoval que se publicó en el…
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Una acústica casi perfecta

Desde 1994, Zaragoza presume de tener una de las salas con mejor acústica no sólo de Europa, sino del mundo entero, la Sala Mozart. Grandes voces como Cecilia Bartoli, Teresa Berganza o Alfredo Kraus, o directores de prestigio como Pierre Boulez, Zubin Mehta, Lorin Maazel o Jordi Savall han alabado su excelencia sonora. Con tal contundencia arrancaba Ignacio Priego un artículo publicado en la sección Auditorios correspondiente al número 135 de nuestra revista. Así, esta semana en la hemeroteca nos asomamos a tan singular espacio, auténtico motor cultural de la capital aragonesa. Pincha aquí para acceder al pdf que contiene…
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Tomás Luis de Victoria: una apología del turismo místico

Tomás Luis de Victoria es considerado por muchos como uno de los mejores compositores españoles de todos los tiempos, creador de sobrado prestigio capaz de codearse con coetáneos ilustres como Palestrina o Josquin des Prez. El presente artículo está planteado con una doble intención de acercamiento a su figura, pero también como una particular “guía turística” que nos permitirá visitar las ciudades y monumentos que recorrió a lo largo de su vida. Con esta entradilla presentaba nuestro colaborador Raúl Jiménez un singular artículo en el que proponía un recorrido turístico siguiendo los pasos del genial poliofonista. Lo hacía en el…
Ludwig van Beethoven  in the woods. - Pastoral Symphony link. German composer 1770-1827

1808, el despertar del espíritu

“El espíritu sólo conquista su verdad cuando es capaz de verse a sí mismo en el absoluto desgarro. El espíritu no es esto positivo que se separa de lo negativo […], sino que sólo es él mismo cuando mira cara a cara lo negativo y permanece frente a ello. Esta permanencia es la fuerza mágica que hace que lo negativo vuelva a ser”. Con esta cita de Hegel abría nuestro colaborador Rafael Fernández de Larrinoa un extenso y suculento artículo sobre la Quinta de Beethoven, publicado en 2008 con motivo del bicentenario del estreno de tan magna  obra. Era el número 132…
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Francisco Guerrero: el maestro de la forma

Aunque comparte nombre y región de procedencia con su homónimo renacentista, Francisco Guerrero Marín (Linares, 1951- Madrid, 1997) poco tiene que ver con el maestro sevillano de la polifonía. Mito y personaje polémico dentro del mundo musical español, su nombre y su obra siguen siendo objeto de debate. En el décimo aniversario de su muerte, conversamos con los grandes conocedores de su música. Para muchos de ellos es el compositor español más importante de la segunda mitad del siglo XX. Así arrancaba el magnífico dossier publicado por Miguel Morate en el número 127 de nuestra  revista que hoy rescatamos (ahora…
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ich höre: entrevista a Beat Furrer

Hoy en la hemeroteca recuperamos una jugosa entrevista (poniendo de manifiesto el valor y la no caducidad de este género periodístico) realizada por nuestro colaborador José Luis Besada Portas a Beat Furrer allá por 2008, momento en que compositor suizo pasó por Madrid con motivo del estreno de su ópera FAMA en el contexto del ciclo musicadhoy llevado a cabo en el Auditorio Nacional. Aquí nos comenta en estas líneas los entresijos de la obra en cuestión, así como su cada vez mayor presencia en el circuito musical patrio. Picha aquí para acceder al pdf que contiene el artículo    
1512-020@A.Bofill (7)

Auditorios: Palau de la Música Catalana

El 9 de febrero de 1908 fue inaugurado el Palau de la Música Catalana, la sede definitiva del Orfeó Català. Muestra clave del modernismo en Barcelona, el Palau se convirtió desde su inauguración en uno de los principales centros sociales y culturales de la ciudad. A lo largo del siglo XX se adaptó a los nuevos tiempos mediante distintos procesos de ampliación y rehabilitación, mientras que mantuvo los fines para los que fue creado. Diferentes manifestaciones culturales conmemorarán el aniversario durante 2008 y 2009. Desde aquí felicitamos al Orfeó Català y rendimos homenaje al Palau por este primer siglo de…
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