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Audioclasica

Mago Diapasón, la magia de enseñar música

No cabe duda del papel esencial que desempeña la enseñanza en el desarrollo y formación de una vida musical plena y fructífera sea cual sea el ámbito de su acción artísitca y profesional. Audioclásica no es ajena a esta realidad y vuelve su mirada con interés abriendo un espacio hacia el conocimiento de todo lo relacionado con la misma para hacérselo llegar a sus lectores.   Uno de los retos más apasionantes a los que se enfrenta la enseñanza musical es el correspondiente a la formación sobre los primeros pasos en el aprendizaje. Una etapa tan hermosa como compleja, fundamental…

Música dispersa

Citas, alusiones, paráfrasis, apropiaciones, collages, arreglos, adaptaciones, covers, versiones, sampleos, remixes y memes; son formas de revisitar músicas preexistentes, apropiarse de algunos de sus elementos y reutilizarlos legítimamente o no, para producir más música. De Hildegard von Bingen a Dj Danger Mouse, todas las culturas musicales de todas las épocas han empleado estos recursos. Pero mientras sus procedimientos son unos cuantos y no han cambiado mucho a lo largo de la historia, su valoración y relación con ideales estéticos, principios legales y discursos de autenticidad y legitimidad artística, se han transformado radicalmente. Si para los compositores de las cortes de…

Ensems, todo aquello que la música puede ser

La primera edición de Ensems tuvo lugar en Valencia en 1979 bajo el epígrafe Actos de Música Alternativa. Después de Cage. Su promotor fue Llorenç Barber. Cuarenta ediciones después el certamen ha cambiado tanto como la sociedad y la ciudad que lo acoge. Su crecimiento ha sido “intergeneracional y pluriparadigmático”, como señala su fundador. Cada uno de los directores que ha tenido ha dejado su impronta en él y no ha sido ajeno a las querelles, más o menos aireadas, que han favorecido una orientación escorada hacia el experimentalismo o hacia lo académico, es decir, aquello que se denomina música contemporánea, depende de una partitura y…

Breve apunte sobre la industria de la música lúdica

La música creada ex profeso para la industria del entretenimiento (llámese cine, videojuegos o incluso teatro comercial) siempre ha sido vista como un “algo” de segunda categoría. También el pop, el rock, una parte del jazz (esto es, música que sí es música en sí misma sin responder a nada externo pero que tiene la capacidad de hacer dinero) han sido vistos como manifestaciones anti-artísticas dado que, se esgrime, no aportan originalidad, ni investigación, ni apertura de nuevos mundos sonoros. Y tal vez haya que dejar claro esto para comenzar: el mero hecho de que una obra tenga que ser…

II Festival de música actual, I ara què?

El Ateneu Cultural Ciutat de Manises (Valencia) convoca para el último fin de semana de septiembre la segunda edición del festival dedicado a la creación musical más vanguardista. Bajo el título de I ara què? [¿Y ahora qué?] varios estrenos absolutos se sucederán en la Sala Vicent Ros de la Casa Cultura de la ciudad de la cerámica. El sábado 30 de septiembre, por la noche, el campanero y propositor Llorenç Barber intervendrá, junto a  Montserrat Palacios y Sigma Project Quartet, con obras propias. Dicho cuarteto fue el encargado de realizar la première de la ópera para saxofones Songs of…

Aristócrata y enigmático. Giacinto Scelsi, el creador de sonidos

Este año se cumplen 20 años del fallecimiento de Giacinto Scelsi. También se cumplen 21 del primer gran concierto monográfico dedicado a su obra, realizado en octubre de 1987 en el ámbito del Festival ISCM de Colonia. Aunque sus composiciones ya eran conocidas en círculos reducidos ligados a la música contemporánea, este concierto, en el que se escucharon algunas de sus obras para coro y orquesta, marcó el comienzo del interés internacional por el compositor. Muchos aficionados descubrieron y se apasionaron entonces por la música Scelsi. Sepa por qué. Así arrancaba nuestra colaboradora Teresa Cascudo un interesante dossier -que hoy…

New York, 1908: la cuna de Elliott Carter

“Puede que América no sea la tierra prometida de la música, pero es la tierra prometida de los músicos”. Éstas fueron a finales del XIX las proféticas palabras de Edward Hanslick, el célebre crítico musical vienés. La frase venía a recoger un hecho patente: cruzar el océano se estaba convirtiendo en un hábito cada vez más extendido entre los artistas europeos. Otros no necesitaban hacerlo; en 1908 nació en Nueva York el compositor Elliott Carter. De tal manera arrancaba nuestro colaborador Joseba Berrocal el Artículo del mes publicado en el número 130 de Audioclásica. Corría el año 2008 (centenario del…

Tres Maestros de Capilla de la Catedral de Sigüenza de los siglos XVIII y XIX

  El próximo 23 de Septiembre, los historiados muros de la Catedral de Sigüenza (Guadalajara) acogerán, doscientos años después, los sonidos perdidos de la música de Salvador de Sancho, Acacio Garcilópez y Juan Lorenzo Muñoz. En ocasiones, no es necesario retroceder hasta épocas muy antiguas para sorprenderse por el hallazgo de extraordinarias obras musicales que han permanecido inéditas hasta ahora. Las postrimerías del siglo XVIII y ¿por qué no? los siglos XIX y XX albergan numerosas cajas de sorpresas en las que se encuentran partituras y autores absolutamente inéditos que empiezan a mostrar tímidamente sus sonidos cuando editamos en cualquier…

La batuta: el instrumento que no suena

 Nos encontramos ante uno de los más peculiares instrumentos pero, dada su condición no sonora ¿lo podemos considerar realmente como tal? El hecho es que la moderna práctica de dirección orquestal no se entiende sin esta singular herramienta, vehículo esencial de comunicación entre el director y las decenas de músicos que tiene ante sí. Hoy en nuestra hemeroteca rescatamos un singularísimo artículo de organología centrado en la batuta. Se publicaba en el número 130 de Audioclásica bajo la firma de nuestro colaborador Raúl Jiménez. Pincha aquí para acceder al pdf que contiene el artículo

Intensidad sin patetismo

Continuador de la tradición interpretativa directorial rusa de Nikolai Malko y Alexander Gauk, Yevgeny Mravinsky (1903-1988) ha pasado a la historia por sus electrizantes interpretaciones de Tchaikovsky, Shostakovich y otros compositores rusos, así como también por sus memorables versiones de Beethoven, Schubert, Brahms, Bruckner, Wagner, Hindemith, Bartók, Sibelius, Honegger o Debussy. Durante casi cincuenta años moldeó el sonido de la Filarmónica de Leningrado (hoy San Petersburgo), y su arte ha dejado directa o indirectamente una huella imborrable en los principales directores rusos del momento. Visitó nuestro país tan sólo en una ocasión en junio de 1982 con una memorable gira que le llevó a actuar en Barcelona, Madrid, Granada y La Coruña. Repasamos este mes su figura coincidiendo con el vigésimo…

Tesoros ocultos

Monasterios, catedrales, colegiatas, palacios, capillas… Nuestro país tiene el privilegio de albergar multitud de recintos históricos en los que se ha interpretado música desde hace varios siglos. Pero ¿qué ha sido de aquellas partituras? La respuesta la encontramos en los archivos eclesiásticos y de la corte, que en sus fondos albergan miles de obras inéditas deseosas de ser descubiertas. Con este arranque nos introducía Eva María Sandoval en el apasionante universo del rico patrimonio musical español. Era el artículo dedicado a la sección de Música antigua del número 132 de Audioclásica que hoy recuperamos para nuestra hemeroteca. Pincha aquí para…
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