Audioclasica

vertixe

12-IX-2017 Vertixe Sonora Ensemble

SANTIAGO DE COMPOSTELA. Ciclo Correspondencias Sonoras. Centro Galego de Arte Contemporánea (CGAC) DAVID DURÁN, piano. DIEGO VENTOSO, percusión. ÓSCAR PRIETO, tuba. ÁNGEL FARALDO, electrónica. RUBÉN BARROS, guitarra. PABLO COELLO, saxofones y dirección musical. RAMÓN SOUTO, dirección artística. Jorge Gómez Elizondo: ¡Vayajazo!. Chikage Imai: Itinerary. Heather Stebbins: Ursa Major. Joanna Wozny: No Nearer Asistencia: 30 % El pasado martes 12 de septiembre, Audioclásica tuvo la oportunidad de asistir a uno de los numerosos conciertos del ensemble gallego de música contemporánea Vertixe Sonora Ensemble. La ocasión, absolutamente eventual, se presentaba más que adecuada para poder constatar la imparable actividad que la formación…
Crédito: Jaime VIllanueva.
Un momento de la representación de Carmen en los Teatros del Canal

30-VIII al 8-IX de 2017 El ballet es “un pájaro rebelde”

MADRID – TEATROS DEL CANAL 2017/2018. SALA ROJA Coreografía: VÍCTOR ULLATE. Adjunto Dirección Artística: EDUARDO LAO. Trama Argumental: VÍCTOR ULLATE, EDUARDO LAO. Música: GEORGES BIZET, PEDRO NAVARRETE. Orquestación y Arreglos: PEDRO NAVARRETE. Diseño de Iluminación y Escenografía: PACO AZORÍN. Vestuario: ANNA GÜELL. Realización De Vestuario: Época Barcelona. Estilismo Peluquería: Sandra Sadler Para Coolday. Creación de Vídeo: EDUARDO LAO. Grabación Musical: JOSÉ VINADER, OLGA SANTOS. ORQUESTA Y CORO DE LA COMUNIDAD DE MADRID. Director: MANUEL COVES VICTOR ULLATE BALLET: CARMEN Aforo: 843   Asistencia (8-IX): 75% Carmen. Una historia mil veces repetida, mil veces interpretada por innumerables cuerpos e innumerables voces. Una obra que, como afirma…
© Salzburger Festspiele / Ruth Walz. Matthias Goerne en el primer acto de Wozzeck

14 y 15-VIII-2017 El Festival de Salzburgo y la Filarmónica de Viena

FESTIVAL DE SALZBURGO 2017 Asistencia media: 100% La colaboración entre los Wiener Philharmoniker y el Festival de Salzburgo nace desde su creación, en su forma definitiva en 1918, por obra del famoso escritor y dramaturgo Hugo von Hofmannsthal, del compositor Richard Strauss, del director del Teatro de Salzburgo Max Reinhardt, del escenógrafo Alfred Roller y del director de orquesta Franz Schalk. Desde entonces el conjunto vienés ha sido el protagonista absoluto de la mayoría de las ediciones, convirtiéndose en el eje central de las producciones operísticas y de la mayoría de los conciertos sinfónicos. La edición de este año no…
Crédito: ©Silvia Lelli. Riccardo Muti dirige el concierto “Le vie dell’amicizia”

25-V al 22-VII-2017 La elegancia de Ravel, la ironía trágica de Shostakovich y la teatralidad de Verdi

RAVENNA FESTIVAL 2017 Asistencia media: 95% “Il rumore del tempo” (El rumor del tiempo) ha sido el título escogido por el Ravenna Festival de este año. La edición número veintiocho ha querido poner esta vez como hilo rojo, entre varias formas de expresión artística, el tema de la Revolución Bolchevique de 1917, cien años después de su acontecimiento. Un año de radical insurrección, animado por energías reprimidas por mucho tiempo y que fue también el inicio de un gigantesco laboratorio donde elaborar una gramática nueva de la modernidad. Sin embargo, demasiado pronto las esperanzas suscitadas dejaron paso a la desilusión…
Crédito: © Antoni Bofill
Los componentes de la representación saludan al final de la misma

17-VII-2017 Un Trovatore de trazo grueso

BARCELONA GRAN TEATRE DEL LICEU ARTUR RUCINSKI (conde de luna), KRISTIN LEWIS (leonora), MARIANNE CORNETTI (azucena), MARCO BERTI (manrico), CARLO COLOMBARA (ferrando), MARÍA MIRÓ (inés), ALBERT CASALS (Ruiz), CARLES CANUT (goya). Dirección de escena de JOAN ANTON RECHÍ. Vestuario de MERCÈ PALOMA. Iluminación de ALEBERT FAURA. video project2 (DERGIO GRACIA). coproducción del GRAN TEATRE DEL LICEU Y ÓPERA DE OVIEDO. ORQUESTA SINFÓNICA Y CORO DEL GRAN TEATRE DEL LICEU. Directora del Coro, CONXITA GARCÍA. director, DANIELE CALLEGARI. Verdi: Il trovatore, ópera en cuatro actos. Libreto de Salvadore Cammarano y Emmanuele Bardare. Aforo: 2.292 Asistencia: 90% La idea de remozar la…
Ermonela Jaho como Madama Butterfly en el Teatro Real de Madrid (crédito fotográfico: Javier del Real).

09-VII-2017 Puccini y el precio del éxito

MADRID. Temporada de Ópera. Teatro Real ERMONELA JAHO, Cio Cio San. ENKELEJDA SHKOSA, Suzuki. JORGE DE LEÓN, B.F. Pinkerton. ÁNGEL ÓDENA, Sharpless. FRANCISCO VAS, Goro. ORQUESTA Y CORO TITULARES DEL TEATRO REAL. MARCO ARMILIATO, director. Dirección escénica de MARIO GAS. Giacomo Puccini: Madama Butterfly Aforo: 1.746 Asistencia: 99 % El Real ha cerrado su brillante temporada 2016-17 saboreando las mieles del éxito gracias a este gran compositor operístico sobre el que el propio coliseo ha pasado de puntillas durante los últimos años. Entre llenos absolutos y atronadores aplausos, Ermonela Jaho ha conseguido que todos los aficionados aprendamos su nombre y la consideremos, de…
sanbeat

8-VII-2017 Música de músicos extremos

Valencia  XXI Festival de Jazz. Palau de la Música. Sala Iturbi SEDAJAZZ BIG BAND. JESÚS SANTANDREU y JACK WALRATH, directores. Jesús Santandreu: Compendium. Jack Walrath: temas de  You Got My Wife, But I Got Your Dog  Aforo: 1.817 Asistencia: 75 % El colectivo Sedajazz cumple veinticinco años dedicados a promover la música de jazz en todas sus facetas: seminarios, ediciones, sello discográfico propio, festivales, escuela y los más variados combos. Ha alentado carreras internacionales como las de Perico Sambeat, David Pastor o Albert Sanz, entre muchas otras. El propio Sambeat comandaba la sección de saxos de la Sedajazz Big Band en…
nymannn

3-VII-2017 La fórmula Nyman

VALENCIA Conciertos de Viveros. Gran Feria de Valencia MICHAEL NYMAN BAND. MICHAEL NYMAN, piano. Obras de Michael Nyman. Aforo 2.200 Asistencia: 70% Corría el verano de 1976 cuando Harrison Birtwistle encargó a Michael Nyman, hasta entonces crítico musical y musicólogo, una adaptación del libreto de una de las obras de Carlo Goldoni, Il Campiello (1756). En esta versión instrumentos antiguos como el rabel, las chirimías y el rebec compartían espacio con otros como el banjo y el saxofón. Según alguno de los presentes, la estruendosa banda irrumpió en la tranquilidad de St. John’s Smith Square (hoy la iglesia es una…
Foto: T+T Fotografie / Toni Suter + Tanja Dorendorf

02-VII-2017 Vuelve la opereta

ZURICH TEMPORADA OPERA. OPERNHAUS Beczala, Julia Kleiter, Rebeca Olvera, Spencer Lang, Cheyne Davidson, Martin Zysset. Coro y Orquesta del Teatro. Director: Fabio Luisi. Dirección escénica: Andreas Homoki. Lehár: Das Land des Lächelns Aforo:1100. Asistencia: 95% Una obra popularísima desde su estreno en 1929 y cuya aria más conocida sirvió de carta de presentación en muchos lugares a su creador, Richard Tauber, hoy en día no lo suele ser tanto, y menos en teatros de ópera de primer nivel con los honores de una nueva producción. Yo la había visto sólo en una ocasión en forma discreta. Ahora, con cortes profundos…
Crédito: ©Brescia/Amisano 
Escena final del primer acto de El rapto en el Serrallo

01-VII-2017 El inolvidable genio de Giorgio Strehler

MILÁN Temporada de ópera 2016/2017. Teatro alla Scala LANNEKE RUITEN, MAURO PETER, TOBIAS KEHRER, SABINE DEVIEILHE, MAXIMILIAN SCHMITT, CORNELIUS OBONOYA, FRANCESCA ALBERTI. ORCHESTA Y CORO DEL TEATRO ALLA SCALA. GIORGIO STREHLER/MATTIA TESTI, Dirección de escena. ZUBIN MEHTA, Dirección Musical Mozart: Die Entführung aus dem Serail Aforo: 2.222 Asistencia: 95% Han pasado veinte años desde la muerte de Giorgio Strehler (1921-1997) y la Scala de Milán ha querido recordar al gran director de escena retomando su versión de Die Entführung aus dem Serail (El rapto en el Serrallo) de Mozart, estrenada en el Festival de Salzburgo en el lejano 1965. Esa…
Crédito: Wiener Staatsoper GmbH / Michael Pöhn
Simon Keenlyside y Maria Nazarova en un momento de la representación

27-VI-2017 Nueva producción

VIENA TEMPORADA OPERA. STAATSOPER ADRIAN ERÖD, OLGA BEZSMERTNA, SIMON KEENLYSIDE, FRANZ-JOSEF SELIG, BERNARDA FINK, MARIA NAZAROVA. ORQUESTA DEL TEATRO. MARCO ARTURO MARELLI: dirección escénica. ALAIN ALTINOGLU: director musical Debussy: Pelléas et Mélisande Aforo: 1.709. Asistencia: 90% El título, no muy frecuente aquí, fue la última nueva producción de la temporada, aunque el protagonista masculino cambió hace tiempo. El espectáculo de Marelli (responsable también de decorado- sobrio- y luces, muy buenas) deja perplejo. No es malo, pero de un texto y música que son todo ambigüedad y misterio ha hecho un relato ‘pucciniano’, incluso con la presencia de un actor (Andreas…
LEER MÁS