Audioclasica

La música y los ríos protagonizan la segunda edición del Festival dels Horts de Picanya (València)

La música de Schumann, Dvorak, Smetana, Turina, Lorca y Martínez Campos nos acercará al Rin, el Moldava, el Guadalquivir y el Turia. El festival se abre este año a nuevas propuestas con la participación de la cantaora Rosario La Tremendita y la artista plástica Fuencisla Francés. El programa incluirá el estreno de una obra para quinteto y cantaora del compositor valenciano Javier Martínez Campos Tras el éxito de la primera edición, la localidad de Picanya (Valencia) vuelve a ser el escenario del Festival dels Horts: música de cambra amb sabor a terra, un proyecto de la Societat Filarmònica Música i…

XXVIII Festival Internacional en el Camino de Santiago

Euskal Barrokensemble, Jordi Savall, Esther Ciudad y derviches giróvagos, primeros nombres del XXVIII Festival Internacional en el Camino de Santiago. La artista Ouka Leele, que acudirá a Jaca, firma el cartel de la nueva edición Organizado por la Diputación de Huesca, el Festival Internacional en el Camino de Santiago nace como un certamen especializado en la música antigua por el que más de 400 formaciones y solistas han pasado ya desde su creación. Del 30 de julio al 31 de agosto, este año tendrá un apartado dedicado a conmemorar el 500 aniversario de la primera vuelta al mundo (Magallanes/Elcano), bajo…

Estreno en España a cargo de la pianista Noelia Rodiles y la ORCAM

NOELIA RODILES ESTRENA EN ESPAÑA LA PARTITA Nº 4 PARA PIANO Y ORQUESTA DE JULIÁN ORBÓN, 28 AÑOS DESPUÉS DE SU MUERTE El concierto tendrá lugar el 10 de junio en el Auditorio Nacional con la ORCAM, dirigida por José Ramón Encinar. Treinta años después de su estreno en Estados Unidos, la Partita nº 4 para piano y orquesta de Julián Orbón (1925-1991), uno de los compositores españoles más destacados del siglo XX, podrá escucharse por primera vez en España, de manos de la pianista Noelia Rodiles, en su debut con la Orquesta de la Comunidad de Madrid (ORCAM) bajo…

La batuta: el instrumento que no suena

 Nos encontramos ante uno de los más peculiares instrumentos pero, dada su condición no sonora ¿lo podemos considerar realmente como tal? El hecho es que la moderna práctica de dirección orquestal no se entiende sin esta singular herramienta, vehículo esencial de comunicación entre el director y las decenas de músicos que tiene ante sí. Hoy en nuestra hemeroteca rescatamos un singularísimo artículo de organología centrado en la batuta. Se publicaba en el número 130 de Audioclásica bajo la firma de nuestro colaborador Raúl Jiménez. Pincha aquí para acceder al pdf que contiene el artículo

Intensidad sin patetismo

Continuador de la tradición interpretativa directorial rusa de Nikolai Malko y Alexander Gauk, Yevgeny Mravinsky (1903-1988) ha pasado a la historia por sus electrizantes interpretaciones de Tchaikovsky, Shostakovich y otros compositores rusos, así como también por sus memorables versiones de Beethoven, Schubert, Brahms, Bruckner, Wagner, Hindemith, Bartók, Sibelius, Honegger o Debussy. Durante casi cincuenta años moldeó el sonido de la Filarmónica de Leningrado (hoy San Petersburgo), y su arte ha dejado directa o indirectamente una huella imborrable en los principales directores rusos del momento. Visitó nuestro país tan sólo en una ocasión en junio de 1982 con una memorable gira que le llevó a actuar en Barcelona, Madrid, Granada y La Coruña. Repasamos este mes su figura coincidiendo con el vigésimo…

Tesoros ocultos

Monasterios, catedrales, colegiatas, palacios, capillas… Nuestro país tiene el privilegio de albergar multitud de recintos históricos en los que se ha interpretado música desde hace varios siglos. Pero ¿qué ha sido de aquellas partituras? La respuesta la encontramos en los archivos eclesiásticos y de la corte, que en sus fondos albergan miles de obras inéditas deseosas de ser descubiertas. Con este arranque nos introducía Eva María Sandoval en el apasionante universo del rico patrimonio musical español. Era el artículo dedicado a la sección de Música antigua del número 132 de Audioclásica que hoy recuperamos para nuestra hemeroteca. Pincha aquí para…

De la vitalidad a la geometría: Sibelius ante el gramófono

Pocos compositores han tenido una relación tan particular con la fonografía como Jean Sibelius (1865-1957). El advenimiento de la grabación eléctrica en torno a 1930 despertó la atención del compositor finés por el gramófono como soporte de sus creaciones, pero a diferencia de compositores como Elgar, Rachmaninov o Glazunov, Sibelius dejó que fueran otros los que grabaran su música y se limitó tan sólo a dar autorizadas opiniones sobre sus resultados. Repasamos en conmemoración del cincuentenario de su muerte algunas de esas históricas grabaciones. De tal manera comenzaba nuestro colaborador Pablo L. Rodríguez  un original artículo dedicado al mencionado compositor, quien vivió a caballo entre dos…

Maria Callas: la esencia de la ópera

Luchino Visconti se refirió a Maria Callas (1923-1977) como un “fenómeno teatral completo. Creo que solo se encuentran dos o tres casos parecidos en toda la historia del teatro lírico: La Grisi, según dicen, la Pasta y la Malibrán”. De las tres anteriores sólo nos queda lo que de su arte se escribió, sin embargo, de Callas nos quedan registros discográficos de 32 óperas distintas, multitud de conciertos y registros audio-visuales que nos acercan a una dimensión casi milagrosa de la diva. El efecto que producen a cada nueva escucha no ha disminuido un ápice a más de 30 años…

Auditorios del mundo: la Capilla Rothko

De nuevo la arquitectura es protagonista en nuestra hemeroteca: La Capilla Rothko de Houston (1971), junto con la obra Rothko Chapel del compositor estadounidense Morton Feldman, conforman una de las asociaciones entre música y arquitectura más emblemáticas del pasado siglo, sólo igualada en representatividad por las aportaciones musicales de Xenakis y Varèse en relación con el Pabellón Philips de Bruselas (1958). Así daba comienzo nuestro colaborador Rafael Fernández de Larrinoa a un artículo dedicado al singularísimo espacio que supone la Capilla Rothko. Era el número 136 de nuestra revista. Pincha aquí para acceder al pdf que contiene el artículo

La voz femenina y el florecimiento de la ópera romántica

El siglo XIX fue testigo del desarrollo a escala industrial de los circuitos musicales internacionales basados en la difusión a través de la partitura escrita, hecho que convirtió la ópera en el espectáculo más grandioso y globalizado del siglo. El dinamismo social y la pujanza económica europea, junto con la importancia otorgada a este espectáculo como escaparate político y cultural, promovió la proliferación y la renovación de los estilos internacionales y nacionales, lo cual, ligado a la creciente emancipación de la mujer, permitió el nacimiento y consolidación de la figura de la diva (en italiano, “diosa”), como prototipo de la…

Alberto Ginastera: el estigma de la periferia

En 2008 se cumplen 25 años del fallecimiento de Alberto Ginastera, uno de los compositores más fascinantes y desconocidos de todo el s. XX. Sin embargo, no es de esperar un aniversario repleto de fastos grandilocuentes, ciclos monográficos de conciertos o versiones completas de sus obras en disco (esa parece una prerrogatima exclusiva de compositores más universales y, generalmente, presentes en la otra vida desde hace más tiempo). Más bien al contrario, la obra de Ginastera quedará relegada probablemente a bises impactantes, intermedios exóticos y ciclos didácticos. Es decir, al espacio reducido y subordinado que ocupan los compositores de la…
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